Le Jardin des Oliviers...

Jeudi 6 avril 2023

La Cène et le jardin des oliviers

A partir de ce soir les cloches ne carillonneront plus, elles resteront muettes jusqu'au dimanche de Pâques.

Autrefois, on disait qu'elles partaient à Rome, mais pour quoi y faire ?

Certains on avancé qu'elles allaient chercher des chocolats pour les distribuer aux enfants le jour de Pâques... jolie légende pour les petits enfants.

Si elles se taisent à partir du jeudi soir, c'est par ce que nous commémorons ce soir là, l'arrestation de Jésus au Jardin des Oliviers, puis sa mort le lendemain, les cloches sont en deuil et restent muettes dans leurs clochers.

Livia

« Alors Jésus parvient avec eux à un domaine appelé Gethsémani et leur dit : « Restez ici, pendant que je m'en vais là-bas pour prier. »

Evangile selon Matthieu chapitre 26, verset 362

Le Christ au Jardin des Oliviers

Philippe de Champaigne

 

Le Christ au Jardin des Oliviers est une petite toile, peinte peut-être pour une communauté proche des moniales janséniste de Port-Royal.

La lune est ici élevée au rang de protagoniste, c'est même elle qui peut attirer l'œil en premier, disque d'argent dans un ciel ténébreux, tout de suite après le visage du Christ. Champaigne a représenté la pleine lune sur au moins trois de ses œuvres, toujours pour des sujets liés à des visions des apparitions surnaturelles. L'astre des nuits éclaire lugubrement la partie de gauche du tableau, très angoissante, qui fait ressembler les jardins de Gethsémanie à un cimetière fantomatique. Les tours crénelées de Jérusalem, tout au fond, deviennent menaçantes. On distingue la lueur blafarde et mouvante de la lanterne de Judas, qui conduit la bande armée venus pour l'arrestation, et on aperçoit faiblement au deuxième plan plus près de nous, les apôtres, Pierre, Jacques et Jean, écrasés de sommeil sur le sol, sous la lumière froide et indifférente de l'astre de la nuit.

Le premier plan du tableau offre au regard une lutte entre, d'une part, les couleurs froides des vêtements du Christ : le bleu lapis de son manteau, symbole de son humanité qui souffre en cet instant la sueur de sang et le violet, couleur du carême, de la Passion et de la Semaine Sainte (alliance de couleur très inhabituelle dans l'art). Et, d'autre part, le rayon d'or de la lumière céleste qui descend sur le Christ, le blanc et le jaune d'or de l'ange à contre jour qui le lui montre, ses cheveux blonds dorés touchés par la lumière surnaturelle. Le symbole est transparent : il s'agit de la lutte du réconfort divin contre l'angoisse mortelle. Presque aucun peintre n'a montré un tel tête à tête. Jésus, allongé sur le rocher, s'approche tout près de l'ange et le regarde intensément dans les yeux pour chercher du secours spirituel. Sa main droite repousse encore la terrible pensée de son supplice et le cortège d'horreurs qu'il pressent parfaitement, mais tout son être est tendu vers la volonté du Père : « Que ce ne soit pas ma volonté qui se fasse, mais la tienne ! » Rarement cette scène poignante aura été rendue avec une telle intensité, qui révèle le grand amour du Seigneur qu'avait le peintre.

Les fidèles du XVIIe siècle (siècle christocentrique dont les œuvres d'art se sont majoritairement focalisées sur le Christ) avaient l'habitude de prier devant une image, peinture, sculpture, ou simple gravure ou estampe pour les plus modestes. Cette admirable tableau permet une méditation de Carême en profonde communion avec la Passion du Christ.

Marie-Gabrielle Leblanc