Moi-même

Paul Eluard a dit de lui : « Ce qu’il voyait n’était qu’amour et nous fera toujours des yeux émerveillés»

Henri Rousseau (Henri Julien Félix Rousseau) aussi appelé Le Douanier Rousseau, né le 21 mai 1844 à Laval dans la maison familiale et mort le 2 septembre 1910, de gangrène à la jambe, à l'hôpital Necker à Paris, est un peintre français, considéré comme un représentant majeur de l'art naïf. Issu d'une famille modeste, il étudie le droit avant de partir à Paris et travailler à l'octroi où il occupe un poste de commis de deuxième classe, dans le cadre duquel il contrôle les entrées de boissons alcoolisées à Paris.

Cette position lui vaudra son surnom de « Douanier ».

Il apprend lui-même la peinture et produit un grand nombre de toiles, elles représentent souvent des paysages de jungle, lui qui n'a pourtant jamais quitté la France.

Son inspiration provient surtout de livres illustrés, de jardins botaniques et rencontres avec des soldats ayant participé à l'intervention française au Mexique.

Ses toiles montrent une technique élaborée, mais leur aspect enfantin lui valurent beaucoup de moqueries. Habitué du Salon des Indépendants, il commence à recevoir des critiques positives à partir de 1891 et rencontre quelques autres artistes à la fin de sa vie, comme Marie Laurencin, Paul Signac, Guillaume Apollinaire [...]

Son travail est aujourd'hui considéré comme crucial pour l'art naïf et il a influencé de nombreux artistes, notamment des surréalistes.

Le Rêve

Henri Rousseau a écrit un poème spécifique, intitulé Inscription pour Le Rêve, en marge de cette peinture, afin d'en expliquer le sens.

«Yadwigha dans un beau rêve

S'étant endormie doucement

Entendait les sons d'une musette

Dont jouait un charmeur bien pensant.

Pendant que la lune reflète

Sur les fleuves [or fleurs], les arbres verdoyants,

Les fauves serpents prêtent l'oreille

Aux airs gais de l'instrument.»

Combat d'un tigre et d'un buffle

Le lion a faim se jette sur l'antilope

Vue de Billancourt

Autoportrait

Marie-Victoire Lemoine, née en 1754 à Paris où elle morte le 2 décembre 1820, est un peintre français.

Madame Genlis

Deux sœurs en robe blanche

Marie-Thérèse de France et son frère Louis XVII

Petit garçon nourrissant deux oiseaux

Une jeune fille tenant un pot de fleurs

Je vous ai déjà parlé de Marguerite Gérard, un peintre que j'aime beaucoup, je vous offre des toiles qui mettent à l'honneur la maternité et la famille, que Marguerite Gérard peint merveilleusement...

Marguerite Gérard à 32 ans

François Dumon

Maternité

La mère nourricière

Les premiers pas

Eté

Marguerite Gérard à 32 ans

François Dumon

Marguerite Gérard est une artiste peintre française, née le 28 janvier 1761 à Grasse et morte le 18 mais 1837 à Paris.

En 1775, Marguerite Gérard entre en apprentissage chez sa sœur Marie-Anne Gérard et son beau-frère le peintre Jean-Honoré Fragonard, installés au Louvre, à Paris. Elle apprend la peinture et participe à l'exécution d’œuvres signées par Jean Honoré Fragonard, pratique commune au XVIIIe siècle. Jean Honoré Fragonard et Marguerite Gérard peignent à la manière des peintres hollandais, jeux d'ombres et de lumières, soieries, lustres...

Lecture d'une lettre

La leçon de piano

La leçon de dessin

La lecture de la gazette

Une femme lisant

Le peintre et son modèle

Ivan Nikolaïevitch Kramskoï, né le 27 mai 1837 (8 juin 1837 dans le calendrier grégorien) à Ostrogojsk (actuelle oblast de Voronej) et mort le 24 mars 1887 (5 avril 1887 dans le calendrier grégorien) à Saint-Pétersbourg, est un peintre et critique d'art russe, ainsi qu'une très importante figure intellectuelle des années 1860-1880, chef de file du mouvement de l'art démocratique russe (les Ambulants).

Inconsolable chagrin

L'apiculteur

L'inconnue

Maria Feodorovn

Portrait de Dame lisant