4 avril, le printemps grimace toujours.

 

Le ciel reste maussade, et pleure inlassablement...

 

Cependant sous ce ciel gris que de merveilles !

 

C'était en mars durant mes vacances à Saint-Avé, dans le Morbihan.

 

Liviaaugustae

 

 

 

Les bourgeons du noisetiers présagent des fruits pour l'été prochain...

 

 

 

Ainsi que les bourgeons du cerisier... ses cerises sont succulentes !

 

 

 

Ce couple de tourterelle qui a construit son nid dans le laurier au fond du jardin, venait tous les matins picorer les miettes de pain que je leur mettais juste devant la baie, pour pouvoir les admirer, pas très sauvages elles se baladaient parfois, sur la terrasse...

 

 

 

Tandis que le fond du jardin est éclairé par une symphonie de couleurs...

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

« Mens sana in corpore sano »

 

« Un esprit sain dans un corps sain. »

 

 

 

(Extrait des Satires de Juvénal)

 

 

 

 

 

La beauté physique est très importante dans l'Antiquité greco/romaine. Les dieux et les héros véhiculent cet idéal de beauté à travers l'art et particulièrement dans la sculpture.

 

Cette beauté passe dans l'art occidentale héritier des grecs et des romains.

 

Ne dit-on pas beau comme un Apollon ou un Adonis ?

 

Narcisse lui, à donné son nom au narcissisme : ce qui veut dire, s'admirer soi-même.

 

Bacchus, Endymion, ainsi qu'Achille, sans oublier Eros dieu de l'amour, font partie des canons de cette beauté.

 

Cette expression nous est restée : « Beau comme un dieu ! »

 

 

 

 

 

Magnifiés par l'art greco/romain, je vous offre quelques exemples ci-dessous :

 

 

 

Eros le dieu de l'amour

 

 

 

 

Apollon du Belvédère,

 

copie romaine d'un originale du IVe siècle avant J.C.

 

 

 

La mort d'Adonis (1840-1850)

 

Art occidental de Julius Troschel

 

 

 

Narcisse se mirant dans l'eau claire d'un bassin

 

Art occidental de Coronini

 

 

 

 

 

Bacchus

 

art occidental Erik Gustaf Göthe

 

 

 

Endymion et Séléné art occidental

 

 

 

Achille

 

art occidental Emil Wolff

 

 

 

 

J'espère que ce petit tour sur l'Olympe en compagnie des dieux et des héros, dans cet Eden, où l'on attachait tant d'importance à la belle apparence (qui fait défaut à notre époque) vous a fait rêver autant que moi...

 

Liviaaugustae

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Reconstitution de la volière de Varron.

 

La volière réalisée par Varron à Casinum est complexe.

Il convient tout d’abord d’observer que tout y est conçu pour le regard des convives qui fréquentent l’édifice, qui se trouvent en fait à l’intérieur d’un double dispositif de contradictions.

D’un côté, vers le haut, ils voient les oiseaux dans leurs cages bien éclairées, de l’autre, vers le bas ils voient les canards patauger dans une mare (stagnum), un milieu sombre et humide centré sur une petite île servant de support à la colonnette autour de laquelle pivote la table en forme de tambourin.

Le sens de cet aménagement : les oiseaux baignés de lumière dans un espace circulaire figure les âmes au ciel, le petit point constitué par l’île au centre et dans la partie la plus basse de l’édifice c’est évidemment la terre, que les astronomes antiques considèrent comme située au milieu du monde.

La table en forme de tambourin figure la terre.

 

 

 

 

Apollon était un dieu très important dans la Rome antique et les cités vésuviennes.  Il était le dieu des Arts, de la beauté des hommes, de la médecine et ses représentations sont très nombreuses dans le monde romain.

Ces deux  statues d’Apollon et de Diane ont été mises au jour dans un édicule soutenu par quatre colonnes dans le péristyle de la maison de Ménandre accompagnant un autel une sorte de sanctuaire privé. Celles-ci montrent qu’il existait des sculptures dites cultivées, librement inspirées de modèles classique, mais la couronne de laurier d’Apollon trahit en outre l’aspect décoratif de l’œuvre qui se situé dans le courant du renouveau du classicisme à l’âge d’Auguste

 

 

 

Tête de statue d’Apollon en bronze. Ses yeux sont en ivoire. Cette statue a subit différentes restaurations dans l’antiquité, et a été réadaptée pour tenir entre ses mains des lampes à huile. 1^er siècle avant J.C.

 

 

 

Statue en marbre figurant Apollon 1^er siècle après J.C.

Le dieu, aux traits archaïsants, est représenté debout. De son bras gauche replié à la hauteur du flanc il tenait une lyre, aujourd’hui disparue ; son bras droit, abaissé le long du corps, caresse un griffon (animal fantastique dédié à Apollon) qui s’appuie contre sa jambe. Cette statue était accompagnée de sa jumelle Diane, elle aussi archaïsante.

 

 

 

Statue de Diane 1^er siècle après J.C.

Statue de Diane en marche, qui s’inspire de la statuaire grecque archaïque comme en témoignent la coiffure et le drapé des vêtements. Mais ces deux statues, restent pourtant parfaitement romaines.

 

 

 

Statue d’Apollon nu 1^er siècle après J.C.

Cette statue magnifiquement proportionnée de l’Apollon Cithariste, qui a donné son nom à la villa où il fut trouvé, avait pour fonction de porter des lampes à huile.

 

 

 

Tête de l’Apollon nu.

L’insertion d’yeux en pâte de verre, extrêmement expressifs, animent et adoucie cette œuvre sobre.

 

 

 

Tête d’Apollon 1^er siècle après J.C.

Tête de l’Apollon archer de Pompéi, qui se trouvait comme statue cultuelle du temple d’Apollon, avec Diane sa sœur. Des affinités notables rapprochent le visage de l’Apollon à celui de Diane, révélant que les statues sont du même artiste.

 

 

 

Tête de Diane 1^er siècle après J.C.

Les yeux enchâssés confèrent au visage de Diane, une curieuse fixité, mais aussi une extraordinaire intensité. Cette statue a été découverte près du temple d’Apollon.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

La villa de Pison, beau-père de Jules César, dites : villa des papyrus, en raison des papyrus en grec et en latin qu’on y a trouvés (comment n’ont-ils pas brûlés ? On ne sait pas !), est l’une des résidences les plus somptueuses d’Herculanum et de toute la Rome antique.

C’est à Charles de Bourbon, le roi de Naples, que l’on doit la décision de fouiller la cité ensevelie au 1^er siècle, par la furie du Vésuve. Le chantier dura de 1750 à 1764 et la villa en fut l’un des plus beaux fleurons.

Outre la vaste bibliothèque de papyrus, on y a trouvé un ensemble extraordinaire d’œuvres d’art, dont de grandes statues en bronze. Le très beau groupe des filles mythique du roi Danaos : les Danaïdes, porteuses d’eau. On admirera également deux statues de coureurs très expressives, un Satyre ivre, un Hermès au repos qui se trouvaient dans la bibliothèque de la villa.

 

 

 

Athlète, 1^er siècle avant J.C.

Cette magnifique statue en bronze, représente un athlète en train de s’élancer. Son corps nu, mince et frêle, est tendu dans l’effort. A en juger par la position du buste fortement incliné vers l’avant, et par l’appui des pieds, il s’agit d’un coureur. L’expression du visage, pa rticulièrement intense, est rendue encore plus incisive par les yeux en pâte de verre. Ses cheveux ébouriffés, représentés par de grosses mèches, encadrent des traits d’une grande beauté.

 

 

 

Danaïde en bronze du 1^er siècle avant J.C.

Représentant une jeune femme debout dont le bras droit est levée au-dessus de la tête,  la main gauche serrant un pan de la tunique. Ses cheveux séparés par une raie au milieu et retenus par un bandeau retombent en mèches délicates sur son front. Ses yeux sont aussi en pâte de verre. Elle fait partie d’un groupe comprenant 4 autres bronzes semblables, dans l’attitude des porteuses d’eau, comme l’étaient les Danaïdes, les cinquante filles du roi Danaos qui, selon le mythe, furent condamnées par les dieux, à porter de l’eau pour l’éternité après avoir assassiné leurs maris sur ordre de leur père.

 

 

 

Danaïde en bronze 1^er Siècle avant J.C.

Il s’agit d’Hypermnestre, l’aînée des filles du roi Danaos et la seule à avoir épargné la mort à son mari malgré l’ordre du père. (Celle-ci ne fut pas punie par les dieux). Elle est en pied vêtue d’un peplum écartant les bras en position d’orante. Sa tête aux boucles retombantes de chaque côté du front, a des yeux vifs dont le blanc est en os.

 

 

 

Satyre ivre, 1^er siècle avant J.C.

Un vieux Satyre est littéralement vautré sur un rocher recouvert d’une peau de lion. Sa tête dotée de petites cornes pointant entre ses mèches de cheveux hirsutes, est renversée en arrière.  L’expression de son visage est brouillée par l’ivresse et sa bouche s’ouvre en un sourire vide. Son corps appesanti traduit d’une manière réaliste son état d’ébriété. Le Satyre lève la main pour faire claquer ses doigts, tandis qu’il pianote allègrement sur une outre encore pleine. Cette sculpture ornait le bord de la piscine du péristyle de la  villa. Le jardin de la villa était considéré comme le royaume de Dionysos et les statues qui les décoraient faisaient partie du cortège du dieu du vin.

 

 

 

Statue d’Hermès au repos 1^er siècle avant J.C.

Cette statue représente le dieu Hermès assis sur un rocher, en train de se reposer et de réfléchir. Le dieu ne porte que ses sandales ailées. L’œuvre  a été découverte à l’intérieure de la villa avec les deux statues de coureur, référence évidente au thème du gymnase dont Hermès en sa qualité d’arbitre, était le protecteur.