L’ART DU PORTRAIT SOUS SEPTIME SEVERE.

 

DEUX PORTRAITS DE L’EMPEREUR.

 

 

 

 

 

Buste de Septime Sévère fin du IIe siècle après J.C.

(Munich Glyptothek)

 

La politique de restauration de l’Empire et d’ordre que Septime Sévère entendait imposer, fait l’Empereur prétendre, à partir de 195, être un fils adoptif de Marc Aurèle. Il conserve la barbe abondante et la chevelure bouclée travaillées au trépan des Antonin, mais dans un style beaucoup moins miniaturiste et brillant que certaines œuvres antérieures. L’effigie prend progressivement sa personnalité propre, la barbe notamment se divise en deux mèches bien distinctes.

L’Empereur s’étant intéressé au Dieu Sarapis, la coiffure comporte désormais au-dessus du front, trois ou quatre longues mèches bouclées, reprises à l’image du Dieu. Mais c’est là une simple allusion à une divinité protectrice, bien différente de l’assimilation direct à Hercule qu’avait pratiqué Commode son prédécesseur à la pourpre.

D’une manière générale, les portraits de Septime Sévère lorsqu’on les rapproche de ceux de ses prédécesseurs immédiats, donnent l’image d’un personnage énergique, mais plus humain, comme le suggèrent l’expression et le modelé du visage qui laissent transparaître l’âge et la fatigue.

 

 

 

 

 

Portrait colossal de Septime Sévère, début du IIIe siècle après J.C.

Trouvé Markouna en Algérie.

(Musée du Louvre)

 

Sur le Forum de la petite ville de Markouna, un groupe de portraits impériaux, des époques Antonine et Sévérienne ont été retrouvés, de tailles et de factures très diverses.

Cela permet d’observer comment l’image impériale a pu être utilisée dans les villes modestes de l’Empire. Le Forum, centre de la vie civique, accueille celle-ci de manière naturelle. La place est souvent encombrée d’œuvres d’art un peu hétéroclites qui constituent autant de témoignages de loyauté à l’égard de Rome et du souverain au pouvoir.

La maladresse de ce portrait laisse supposer l’intervention d’artisans locaux et disposants de modèles secondaires. Dans le cas de Markouna, il provient bien d’Afrique : il se caractérise en effet par sa fidélité aux créations de Rome, dans l’iconographie et la facture, mais aussi par un souci de monumentalité qu’on retrouve couramment dans cette région de l’Empire, souvent avec plus de brio.

Le portrait de Septime Sévère, du type de Sarapis comme celui de Munich, est travaillé de manière assez schématique au trépan. Les boucles de l’Empereur sont creusées de profonds canaux parallèles. Contrairement à certains portraits africains plus raffinés, celui-ci est traité avec une brutalité qu’accentue encore sa dimension : les effigies colossales sont fréquemment simplifiées pour en accentuer les effets, d’autant plus qu’elles sont pour la plupart insérées dans des statues qui accroissent l’impression d’écrasement.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Héraclius devant Jérusalem.

Enluminure des belles heures, par Herman et Hennequin de Limbourg.

En 600 le roi des Perses Chosroes incendie les villes saintes et emporte la vraie croix. L’Empereur d’Orient Héraclius le vainc et rapporte la croix à Jérusalem, où il veut entrer en équipage impérial, couronne sur la tête.

Mais une voix lui dit que le Christ est sorti de la ville pieds nus et couronné d’épines, portant sa croix. Héraclius entre alors pieds nus, en chemise, en portant la précieuse relique sur l’épaule.

 

 

 

 

 

Saint Louis arrivant devant Damiette.

Issu des belles heures et réalisé par Herman de Limbourg, cette enluminure montre Saint Louis, qui était l’ancêtre du Duce de Berry. Parti en 1248 avec son épouse, ses deux frères, un cistercien et Joinville, le Saint Roi remporta la victoire de Damiette (Egypte) lors de la première croisade. Il est ici montré en prière, tandis que la flotte s’apprête à passer entre deux rochers.

 

 

 

 

 

Louis XII en prière.

Jean Bourdichon, un des meilleurs peintres français du XVe siècle enlumina les heures de Louis XII. Le jeune roi est ici agenouillé en prière, présenté à la Vierge Marie par Saint Michel, Charlemagne, Saint Louis et Saint Denis.

(Les heures de Louis XII, prêtées par le Musée Paul Getty de Los Angeles n’ont jamais été vues en France depuis 600 ans)

 

 

 

 

 

La Nativité.

Jean le Tavernier, D’audenarde, est peu connu car nombres de ses œuvres ont disparu. Il enlumina le bréviaire de Philippe le Bon. La Nativité est représentée dans le style réaliste flamand du XVe siècle avec une finesse de détails incroyables. Les tissus rehaussés d’or sont admirables surtout les bleus.

Marie-Gabrielle LEBLANC.

Extrait de : Famille Chrétienne

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Berthe Morisot à l’éventail par Manet (1872)

(Musée d’Orsay)

 

Elles m’ont fait comprendre, chacune à sa façon : c’est l’amour qui rend belle. C’est l’art qui rend immortelle.

Degas a préféré avoir un regard vrai, sans indulgence, sur les femmes – belles ou laides. Renoir au contraire les magnifie (et leur donne même quelques kilos en trop). Ce n’est pas le cas de mes héroïnes, Yvonne et Christine Rouart-Lerolle, qu’il a peintes au piano dans un tableau célèbre à l’âge de dix-huit et vint ans. : elles avaient reçu tous les dons au berceau, et surtout celui d’être belle.

 

 

 

 

Yvonne et Christine Lerolle au piano vers 1898.

(Musée de l’Orangerie)

 

Ces deux sœurs auront un destin tragique. Elles finiront par perdre même leur beauté. Mais Renoir a arrêté le temps : il les a immortalisées belles et heureuses.

Que rêver de mieux, puisque tout passe ?

Dominique BONA (auteur de « Deux sœurs. Yvonne et Christine Rouart, Les muses de l’impressionnisme »

Extrait de : Madame Figaro

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Coffret à flacons en verre rubis fermant à clef, contenant deux flacons, monture en bronze doré.

(Milieu XIXe siècle)

 

 

 

 

 

Flacon en verre légèrement facetté. Bouchon à capsule et monture en argent guilloché et doré.

(Milieu XIXe siècle)

 

 

 

 

 

Flacon en cristal à deux couleurs. Bouchon en argent ciselé à charnière.

(Fin du XIXe siècle)

 

 

 

 

 

Flacon à sels en verre rouge amarante taillé. Bouchon à capsule en argent ciselé de volutes foliées.

(Fin XIXe siècle)

 

 

 

 

 

Flacon et son écrin en verre translucide. Monture en vermeil à charnière, s’ouvrant et dévoilant un bouchon facetté.

(Fin XIXe siècle)

 

Judith MILLER

 

Extrait de : Flacons de parfum, L’œil du chineur…

 

 

 

 

 

 

Une très forte grêle selon la tradition, s’est mise à tomber après la mort du Saint, dispersant ses bourreaux.

 

 

 

 

 

On voit le Christ apparaître à Marc dans sa prison, en haut à gauche.

 

Marie-Gabrielle LEBLANC

Extrait de : Famille Chrétienne.