La Tombe de Félix Mendelson.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

JOSPHE BOULOGNE : CHEVALIER DE SAINT-GEORGES (1739-1799).

 

 

On ne possède guère de détails sur la naissance de Joseph Boulogne Saint-Georges.

Son père était Georges  Bologne ancien gentilhomme de la chambre du Roi et riche planteur de Basse-Terre en Guadeloupe. Sa mère d’origine Sénégalaise, était l’une des esclaves africaines de la plantation.

En 1759, la famille met le cap sur la France pour s’installer à Paris. La situation domestique de Georges Bologne de Saint-Georges tenait du scandale : En effet, il partit vers la France accompagné de son épouse légitime, de sa maîtresse noire, et de son fils illégitime Joseph ; sa fille légitime se trouvait déjà à Paris. Joseph reçut le nom de famille de son père, et Georges voulut s’assurer que son fils recevrait la meilleure éducation possible. L’intérêt que portait Georges à son fils était renforcé par les aptitudes exceptionnelles de Joseph. Celui-ci passa six années à l’académie Royale des armes de la Boëssière, où il reçut une éducation sérieuse tant littéraire que physique. Il devint membre des gendarmes de la garde du Roi et semblait destiné à une carrière militaire. A un certain moment de sa jeunesse, Joseph a du entreprendre l’étude de la musique. Ses dons dans ce domaine, étaient aussi remarquables que ses autres talents, mais on ne possède aucune indication sur ses études musicales. Son père était connu comme mécène de plusieurs musiciens.

Avec ses brillants talents et son physique exotique, Saint-Georges fit la conquête de la société parisienne. Fut-ce à cause de ses prouesses physiques ou de ses talents musicaux ? On l’ignore. Mais ses succès auprès des femmes lui valurent bientôt le sobriquet de «Don Juan noir ». 

En 1769, Saint-Georges reçut son premier engagement en tant que musicien : il entra comme violoniste d’orchestre sous la direction de Gossec, dans une formation nouvellement créée le « concert des amateurs ». C’est en 1772, que Saint-Georges fit ses débuts de soliste, où il interpréta ses deux concertos pour violons opus 2.

Lorsque Gossec démissionna un an plus tard, il confia à Saint-Georges la direction de l’orchestre jusqu’à sa dissolution en 1781, probablement pour des raisons financières. Joseph prit la direction de la loge Olympique, parrainé par le Comte d’Ogny et avec le soutien du Duc d’Orléans. Sa réputation ne fit que croître. C’est pour cet orchestre et par l’intermédiaire de Joseph, que le Comte d’Ogny commanda à Haydn, les symphonies parisiennes. Joseph dirigea les premières de ces symphonies, qui furent un triomphe en 1787.

Le succès de Joseph, comme violoniste, chef d’orchestre et compositeur de musique ne faisait désormais plus aucun doute.

En 1775, son nom avait été proposé pour le poste de directeur musical de l’opéra, mais sa candidature fut retirée, après la pétition à la Reine Marie-Antoinette, signé par les cantatrices, disant que leur honneur et la délicatesse de leur conscience, leur interdisaient de se soumettre aux ordres d’un mulâtre.

De 1777 à 1790, Joseph consacra une énergie considérable à la composition et à la production de sept opéras comiques, d’un succès limités.

Les dix dernières années de la vie de Joseph, furent dominées par la révolution, et il dut pratiquement abandonner sa carrière de musicien. Il avait toujours, aux cours des années, eut recours à ses prouesses d’escrimeurs et d’athlète, pour regarnir sa bourse souvent à plat. En Angleterre, où il était mieux connu comme escrimeur que comme musicien, il organisa des joutes d’exhibition qui connurent un grand succès. Désormais il allait mettre ses aptitudes à un autre usage.

Lorsqu’en 1789, la révolution proclama l’égalité de tous les hommes, Joseph fut parmi les premiers à s’enrôler dans la garde nationale. Quelques années plus tard, il fut nommé colonel de la légion franche de cavalerie des américains et du midi, troupe de mille soldats noirs appelées communément « légions Saint-Georges ». Dans la confusion créée par la révolution, cette formation n’eut guère de succès et Saint-Georges finit par passer dix-huit mois en prison.

Le jeune Duc d’Orléans devenu « Philippe Egalité », son ami intime et activiste comme lui, finit sur la guillotine. Saint-Geroges tenta, mais sans succès de réintégrer l’armé. La fin de sa vie fut très désorganisée.

Il revint à la musique en 1797, et fonda un nouvel orchestre : Le Cercle de l’harmonie. Il mourut en 1799.

Charlotte Nediger.

 

Certains « fans » du chevalier, (Le Mozart Noir), prétendent que Mozart aurait plagié ce dernier. Ridicule !

 

« Mozart en effet composa dès l’âge de 6 ans (1762) Menuet k2, 4 et 5 ; Allegro k3. Il donne même un concert cette même année devant  Maximilien III, Electeur de Bavière.

En 1763, par l’intermédiaire de Madame de Pompadour il est reçu à Versailles où l’on exhiba le très jeune Wolfgang.

Le 5 décembre 1791, à minuit cinquante cinq, Mozart avait cessé de vivre. L’évènement fit peu de bruit, l’enterrement fut des plus modestes mais conforme aux normes de l’époque. Le temps n’était pas mauvais, mais seuls quelques amis suivirent le corbillard, et l’on égara dans l’anonymat de la fosse commune le corps de cet homme exceptionnel.

Haydn était à Londres lorsqu’il apprit la nouvelle. Il mesura aussitôt, lui, la perte irréparable que l’humanité venait de subir. « Pendant quelques temps je fus hors de moi à cause de sa mort. Je ne pouvais croire que la Providence eut sitôt repris la vie d’un homme indispensable… »

Dictionnaire Larousse de la Musique.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Première page du requiem avec l’écriture de Mozart.

 

Mozart va rendre son dernier souffle, le 5 décembre 1791. Qu’advient-il du requiem ?

Constance a plus que jamais besoin d’argent à la mort de son mari, et la douleur ravalée, elle comprend qu’elle doit tout faire pour honorer la commande du mystérieux homme en gris. Elle décide de confier l’achèvement du requiem à un élève de Mozart.

Le comte Walsegg, reçoit donc une œuvre dont aucune page n’est de la main de Mozart, Constance ayant gardé les originaux de son époux.

Le comte recopie à son tour la partition intégralement terminée et la fait exécuter comme étant de lui en mémoire de sa tendre Anna.

Quelque temps plus tard, Constance révèlera que son mari était en fait l’auteur de ce requiem qui avait impressionné tous ceux qui l’avaient entendu.

Mais savoir que la puissance tragique de cette œuvre, véritable sommet autobiographique d’un génie qui se tourne vers l’au-delà, est née d’un geste d’amour n’est pas en contradiction avec cette inspiration ultime portée par quelque chose qui, continue de nous dépasser.

Extrait du Figaro Magasine de juillet 2011.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Portrait, gravure de cuivre contemporaine, teintée d’après une peinture (1720)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Tableau d’instruments de l’époque baroque.

 

 

Antonio Vivaldi naît à Venise le 4 mars 1678. Son père violoniste à la Chapelle Ducale de Saint Marc, enseigna le violon à son fils dès son plus jeune âge.

Antonio Vivaldi a donc bénéficié d’une éducation musicale sans faille et ses facultés précoces et remarquées, lui ont permis de fréquenter rapidement quelques uns des plus grands virtuoses vénitiens, comme Giovanni Legrinzi.

Vivaldi est ordonné prêtre à l’âge de 25 ans, mais il va rapidement abandonner son ministère à cause de l’inquisition. Malade, asthmatique, chétif, fragile, Vivaldi était incapable de participer activement aux offices religieux. Pris de suffocations, il devait régulièrement quitter l’autel pour se soigner. Cela suffit à l’inquisition pour le déclarer fou et le mettre à l’écart.

Cette même année 1713, Vivaldi fut nommé professeur de violon au Séminario musicale dell Ospedale della Pieta, institution musicale de Venise, qui recueillait des jeunes filles orphelines ou abandonnées, et leur enseignait la musique. Le compositeur restera attaché à la Pieta jusqu’en 1740.

A la Pieta les mœurs des jeunes filles sont licencieuses, mais pour Vivaldi cela n’a pas d’importance, de santé très fragile, il est complètement absorbé par la musique.

(La légende tenace, veut un Vivaldi, prêtre, paillard et libertin, parce qu’il était prêtre).

Durant cette période, c’est l’opéra qui permet à Vivaldi d’être joué dans toute l’Europe et réclamé par les plus grands théâtres musicaux.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Concert de Vivaldi pour son Altesse Royale Ferdinand III Prince de Toscane.

 

Et toujours en 1740, après une soirée musicale mémorable à la Pieta, Vivaldi disparaît. On n’entendra plus jamais parler de lui, probablement mort dans l’anonymat et l’indifférence générale.

Pire, il faudra attendre près de deux siècle, pour qu’en 1938, des recherches menées à Vienne, nous éclaire enfin sur la disparition d’un des plus grands génies musicaux de l’histoire : seul, sans argent, ignoré de tous, Vivaldi s’éteint d’une inflammation interne à Vienne. Il est inhumé le 28 juillet 1741, au cimetière de l’hôpital de Vienne, réservé aux indigents.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Quatre ans avant la mort de Brahms, l’année de la naissance du cinéma, de la disparition de Gounod et de Tchaïkovski, de la première de Falstaff de Verdi, le 31 août 1893, à Paris, naît Lily Laskine.

A dix ans, elle entre au Conservatoire de Paris dans la classe de Hasselmans. Elle obtient à onze ans et demi un 2em prix avec le concerto d’Henriette Renié. L’année d’après, en 1906, un 1^er prix avec « la légende » d’Albert Zabel à laquelle Henriette Renié à ajouté une cadence étourdissante. Après trois années de leçons, puis deux années de cours au Conservatoire avec Hasselmans, Lily Laskine ne prendra plus jamais de leçons de sa vie…

« J’ai eu la chance de comprendre assez vite que la pauvreté de notre répertoire – c’est un fait, il n’y a pas à revenir là-dessus et ceci parce que la harpe a fleuri en une période mineure – m’obligerait à chercher autre chose : je voulais faire une carrière de soliste mais je me refusais à l’idée de jouer mille ou deux mille fois le répertoire de concert. Je voulais entendre de la musique, faire de la musique à tout prix autrement… »

Tous les grands chefs d’orchestre se succèdent au pupitre, pour la joie de la grande harpiste : Richard Strauss, Bruno Walter, Paul Paray, Philippe Gaubert, Wilhelm Furtwängler… Car Lily Laskine est avant tout une musicienne, « une amateur » de musique…

Les concerts en France et en Europe se succèdent à la fin de la guerre. Durant cette période, Lily Laskine a suivi son mari Roland Charmy, et l’Orchestre National, replié à Marseille. C’est là qu’elle fait la connaissance du très jeune Jean-Pierre Rampal (il a 16 ans)… Le célèbre duo Laskine-Rampal a donné des concerts pendant presque quarante ans. Jean-Pierre Rampal lui voue une véritable admiration.

Lily Laskine n’a pas seulement inspiré les compositeurs de son temps. Elle a fait découvrir a tous les chefs et grands musiciens de son époque, que la harpe était un instrument qui pouvait « chanter »…

Toutes ces facettes différentes éclairent une Lily Laskine prête à découvrir toutes les richesses de notre monde.

Elle aime et veut s’enrichir. Le théâtre, la littérature, le cinéma, la poésie, la politique, tout la fascine…

Le portrait de Lily Laskine serait incomplet si l’on ne parlait pas de son humour. Son merveilleux humour en toutes occasions, toutes circonstances, et presque toujours (ou le plus souvent) tourné sur elle-même…

L’art de Lily Laskine était d’appréhender la vie. La vie quotidienne avec ses plaisirs, ses surprises. La chaleur de sa générosité, sa fidélité sincère, sa culture éclectique et la délicatesse de sa sensibilité ont fait vibrer son public et ses amis…

Marielle Nordmann.