Le chalumeau…

Tout le monde connaît… le chalumeau, dont le plombier se sert pour souder.

Oui mais, je vais vous parler d’un autre chalumeau découvert hier soir,  j’ai donc été à la recherche de ce « chalumeau ».

Pour écouter ce chalumeau,  lien ci-dessous :

http://www.youtube.com/watch?v=AyJ3-QvZvI0

Ce nom a été indistinctement appliqué à divers types d’instruments à anche, et confondu avec « chalemie ».

Deux chalemies de la  Renaissance.

(Image wikipédia)

En fait, le chalumeau désigne précisément un instrument en général très court, à anche simple et perse cylindrique, en usage en Allemagne et en Italie dans la première moitié du XVIIIe siècle ? On conserve des instruments du même type, mais plus longs, montrant que le chalumeau peut-être considéré comme un ancêtre de la clarinette.

Un chalumeau moderne à deux clefs.

(Image wikipédia) 

Le terme chalumeau peut aussi désigner le registre grave de la clarinette, et, dans la cornemuse le tube conique percé de trous qui fournit la mélodie.

Le joueur de cornemuse (flamande doedelzake)

Hendrik ter  Brugghen

Dans le langage courant, on parle aussi de chalumeau pour désigner un pipeau pastoral fait d’un tuyau de paille ou de roseau.

Et le dictionnaire Robert nous explique comment du latin « calamus/roseau » est arrivé ce chalumeau.

Tuyau, (d’abord  de roseau, de paille) flûte champêtre, roseau percé de trous,  chalumeau des bergers, flutiau, pipeau.

Tuyau de la musette, du biniou, de la cornemuse.
Registre grave de la clarinette. […

Dictionnaire de la musique (Larousse)

Et voilà, vous savez tout sur ce chalumeau que j’ai entendu hier soir sur Radio Classique.

Et ce chalumeau est sûrement l’ancêtre de ce fameux « vou vou zélé » qui fit tant bruit chez nous lors d’un match de foot il y a quelques années…

Liviaaugustae

Portrait de Jacques Offenbach par Grünewald (1881)

(Image Wikipédia)

(Jacob Eberst dit)

OFFENBACH JACQUES.

Compositeur français d’origine allemande.

(Cologne 1819-Paris 1880)

Connu  comme le plus grand compositeur d’opérettes, le roi des divertissements du second Empire, le « Mozart des Champs-Elysées », comme l’appelle Wagner, il a été pour cela, aussi fêté d’un côté que mésestimé de l’autre

Parce que l’on s’amuse à « la Belle Hélène », ou à « Orphée aux Enfers », on tend à considérer la musique de ses œuvres comme indigne d’être mesurée à celle des « grands », alors que, comme l’a relevé René Leibowitz, c’est une véritable musique d’opéra ample et inventive.

Jacob Eberst était originaire d’Offenbach-sur-le-Main, c’est de là que vient le pseudonyme qu’il prit par la suite.

Il apprend le violon avec sa mère ainsi que le violoncelle, instrument dont il deviendra un virtuose.

C’est par des récitals de violoncelle dans les salons qu’il commencera à entrer dans la carrière en 1834, avec un répertoire de pièces qu’il écrivit pour cet instrument (duos, romances, danses), et qui restent les seules pièces de « musique pure » dans sa production. En 1883, il amené à Paris et accepté par Cherubini comme élève au Conservatoire de Paris…

Très indiscipliné il n’y reste qu’un an, et finit par être embauché comme violoncelliste de fosse dans des orchestres d’opéra-comique.

Pendant huit longues années il gagne sa vie comme violoncelliste…

Il se remet à écrire des opérettes, mais devant les difficultés de faire jouer celles-ci, il prend en 1855, l’année de l’Exposition, la gestion d’un minuscule théâtre situé aux Champs-Elysées et qu’il baptise Bouffes-Parisiens. Et c’est là que ses opérettes commencent à obtenir un succès qui se répand à l’étranger. Il cumule les rôles de compositeur, directeur de troupe, répétiteur de l’orchestre etc… Les Bouffes-Parisiens  déménagent dans un théâtre plus grand, passage de Choiseul…

Après une série de succès obtenus par des opéras  bouffes en un acte, il fait donner ses pièces dans des théâtres plus importants, et s’attaque à des entreprises de plus grandes dimension…

Il devient la vedette du second Empire et de sa cour…

La guerre de 1870, interrompt cette période heureuse, et l’expose à des attaques xénophobes, bien qu’il se soit fait naturaliser français en 1860…

Comme on l’a dit, Offenbach est un musicien dont la réputation a eu à souffrir de l’absurde hiérarchie des genres : souvent seul l’humour des aroles et des situations place ses opérettes sous le signe du divertissement sans prétention. Par contre la musique d’Orphée aux Enfers, et de la Belle Hélène égale ou surpasse, en invention, en qualité mélodique, en sens dramatique bien des opéras sérieux…

On a relavé dans maints passages de son œuvre une mélancolie à peine cachée, non pas mélancolie romantique, mais mélancolie très humaine et sans pose.

On peut le rapprocher de ces burlesques géniaux du cinéma muet (Chaplin, Keaton) dont on ne connaît que le visage de l’amuseur.

Extrait de : Dictionnaire de la musique Larousse

Buste d’Offenbach sur sa tombe

Cimetière de Montmartre.

(Image Wikipédia)

Je vous offre mon œuvre  préférée d’Offenbach !

Liviaaugustae

LES PREMIERS PAS DE LA CHANSON…

CHANTEFABLE…

Bernard de Ventadour, troubadour médiéval occitan

(Manuscrit de musique troubadour du XIIIe siècle)

(Source Wikipédia)

CHANTEFABLE…

C’est un terme provenant de « chanter » et de « fabler » (parler), et désignant un récit médiéval où alternent des parties en vers chantés et des passages en proses destinés à être récités.

L’œuvre la plus représentative du genre est « Acassin et Nicolette XIIIe siècle », qui se situe ainsi entre la chanson de geste et le roman en prose.

Extrait de : Dictionnaire de la musique Larousse

Cela ne vous rappelle rien ?

Le « rap » ! Soi-disant,  inventé aujourd’hui…

Ils n’ont fait que copier (sûrement en l’ignorant) ce fameux « Chantefable », du XIIIe siècle !

Finalement il n’y a jamais rien de nouveau sous le soleil… Qui n’ait été déjà fait dans le passé… A part la technique, (fin XIXe-XXe) qui devait nous apporter le « BONHEUR » !

Ce bonheur est peut-être  dans le pré, courons-y vite, il peut filer !

Liviaaugustae