Extrait du dictionnaire Larousse de la Musique

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

CHŒURS DE MUSIQUE SACRE.

SCHOLA REGINA.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Un chant qui traverse les âges.

Le chant grégorien prend ses origines dans le chant romain (principalement composé entre le Ve et VIe siècle) et le chant gallican notamment messin. Le rapprochement de la papauté avec le royaume Franc au VIIIe siècle permet un échange et un apport mutuel qui donne naissance au grégorien que nous connaissons. Les mélodies ont étés enrichies à plusieurs reprises jusqu’au XVIIe siècle. Le renouveau du grégorien est initié par Dom Guéranger (1805-1875) Abbé de Solesmes et restaurateur de l’ordre monastique en France. Il lance le chantier de la restauration liturgique et notamment la restauration du chant grégorien sur la base de l’étude des manuscrits anciens. C’est un chant modal. Certains modes grégoriens sont dérivés des modes gréco-romains antiques. Le chant grégorien est chanté par les chantres et l’assemblée souvent en alternance. Il était connu par cœur et transmit oralement. […]

[…] Le texte mis en musique est la prière de l’église « inspiré par la bible et qui exprime, par l’accord harmonieux des paroles et de la musique, la beauté de la parole divine » (exhortation apostolique, verbum domini du Pape Benoît XVI en 2010).

Philippe Nikolov.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Vitrail représentant Saint-Pierre avec les clefs du Paradis.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

PUCCINI.

(1858-1924)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Photo de Puccini.

 

Après son premier succès avec le villi, la carrière lyrique de Puccini est lancée, il a 25 ans.

Il revient dans sa ville natale de Lucques, auréolé de sa jeune gloire. Elvira Geminiani, sera sa première élève de piano, mais des leçons de piano, on passe vite à la musique de chambre ! Scandale ! Surtout quand le jeune Puccini, convainc la belle Elvira d’abandonner son mari pour partir avec lui. Lucques lui étant désormais interdit, il achète une petite villa dans le village de pêcheurs de Torre del Lago.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Puccini, sa femme Elvira et leur fils, dans leur maison de Torre del Lago.

(Ce petit village Toscan, abrite depuis 1930, le festival Puccini)

 

C’est là qu’Elvira accouche de Tonio, le fils qui scelle l’union des amants. C’est là qu’il va entamer la composition d’un nouvel opéra, Manon Lescaut. L’opéra est un succès, et l’on voit en Puccini, l’hériter de Verdi.

 

 

 

 

 

 

 

 

Photo d’Elvira Puccini.

 

C’est alors que son attention est attirée par un roman français d’Henri Murger : Scène de la vie de Bohème. Puccini séduit par l’esprit burlesque et plein de fantaisie, qui s’attache à l’évocation de ce Paris de 1830, voit tout le parti qu’il peut tirer du contraste entre cette vie insouciante du Quartier Latin et l’élément lyrique et douloureux que cristallise le personnage de Mimi. Finalement la Bohème de Puccini est créé le 1 er février 1896 à Turin sous la direction d’un certain chef d’orchestre : Arturo Toscanini. Puccini est acclamé, il offre à Elvira un manteau de fourrure et s’achète une énorme voiture.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une Isota Fraschini, achetée en 1909.

 

Il va continuer sur cette lancée applaudit dans le monde entier. Il va enchaîner les chefs-d’œuvre : de Madame Butterfly à Gianni Schicchi, et refuse d’écrire la musique d’un film, prétextant qu’il écrit pour de vrais artistes et non pour des ombres.

Puccini aime les femmes, la sienne bien sûr, mais aussi les autres, beaucoup d’autres, plusieurs de ses interprètes par exemple. Mais aussi des jeunes femmes sans rapport avec l’opéra… Il sait être discret, mais Elvira le soupçonne d’infidélités, la jalousie la ronge. C’est pourquoi elle ne voit pas du meilleur œil, l’arrivée de la nouvelle bonne, la jeune Doria Manfredi, qui entre à leur service en 1903. Elvira va poursuivre de sa vindicte la jeune fille de 17 ans.

Doria est à bout, et le 23 janvier 1909, vide d’un trait un grand verre de poison qu’elle s’est procuré. Puccini est bouleversé, Elvira est montré du doigt par la famille Manfredi, et bientôt officiellement accusée. L’autopsie de Doria révèle qu’elle est morte vierge. Elvira est condamnée à 5 mois de prison, mais Puccini, verse 12 000 lires à la famille Manfredi, l’affaire est étouffée. Le ménage continue de vivre cahin-caha, dans une atmosphère devenue irrespirable.

Dix ans plus tard, quand Puccini compose Turandot, c’est aux deux femmes du drame qu’il a vécu  aux qu’elles il pense. Puccini se lance passionnément dans la composition de son opéra. Mais en mars 1924, les douleurs épouvantables de sa gorge sont diagnostiquées : c’est un cancer.

 Il subit plusieurs opérations et se remet à travailler à sa Turandot. Le 28 novembre, il s’effondre sur sa chaise et succombe le lendemain matin. Sur son lit, la dernière page terminée et orchestrée, est la mort de Liu, la jeune servante de Turandot.

A la création de l’opéra, à la Scala, le 25 avril 1926, Toscanini qui dirige pose sa baguette après la mort de Liu et se retournant vers le public, dit simplement : « ici, s’achève l’opéra du Maestro. Il en était là quand il est mort ».

Un grand silence se fait dans la salle, tandis qu’on baisse le rideau. ET tout à coup quelqu’un crie « Viva Puccini », Les applaudissements éclatent alors.

Extrait de Figaro Magasine.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Portrait d’Albinoni à l’âge mûr.

 

 

Et il compose, entre autre, près de 80 opéras, qui sont très vite applaudis non seulement à Venise mais aussi hors d’Italie. Il compose aussi une trentaine de cantates et de nombreuses œuvres instrumentales : des sonates, des sinfonias, des concertos, et parmi ces œuvres des adagios…

L’adagio qui porte son nom, n’est peut-être pas de lui, les partitions ayant été retrouvées dans les décombres de Dresde…

Albinoni meurt à Venise en 1751.

Peu ou pas publié Albinoni a frôlé l’oubli.

Extrait du Figaro Magazine.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Une matinée chez Liszt en 1840, peinture de Josef Danhauser.

(Alte Nationalgalerie de Berlin)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Marie d’Agoult en 1843 par Henri Lehmann

 

 

 

 

En 1834, sa rencontre avec la princesse Marie d’Agoult, décida de sa carrière. De sa liaison avec elle, naquit trois enfants. Mais la bonne société parisienne ne pardonna pas à Liszt cette liaison et il entreprit une carrière itinérante de pianiste virtuose, qui devait le mener dans toutes les capitales européennes. Durant cette période il composa les rhapsodies hongroises et des études d’après Paganini.

En 1842, le Grand Duc de Weimar, le nomma kapelmester  extraordinaire. Ces années virent naître le chef-d’œuvre qu’est la sonate en Si mineur, la Faust symphonie, la Dante symphonie et la Messe de Gran.

Liszt finit par quitter la comtesse d’Agoult, pour la princesse de Sayn-Wittgenstein. C’est elle qui le persuada de renoncer à sa carrière de pianiste virtuose, pour se consacrer uniquement à la composition. Durant ces années à Weimar, Liszt non seulement écrivit la majorité de ses œuvres les plus célèbres, mais monta et dirigea d’innombrables ouvrages de ses contemporains, comme le Lohengrin de Wagner. En outre il attira autour de lui un grand nombre d’élèves.

A la suite d’une cabale menée contre lui et qui se transforma en incident, lors de la création du « Barbier de Bagdad, Liszt démissionna de son poste à Weimar. Ses espoirs d’épouser la princesse Sayn-Wittgenstein s’étant évanouis, le Pape ayant refusé de prononcer le divorce de cette dernière.

 En 1865, Liszt prit les ordres mineurs, ce qui devait lui donner le goût des grandes œuvres religieuses. Jusqu’à sa mort le grand voyageur reprit la route, partageant son temps entre Rome, Weimar et Budapest : lui-même parlait de sa vie « trifurquée ».

 

Liszt mourut de congestion pulmonaire le 31 juillet 1886 à Bayreuth, en laissant une œuvre prophétique dont le souffle n’est pas prêt de s’éteindre.

Pillée, dit-on, abondamment par Wagner, la musique de Liszt est, par excellence, celle d’un homme « mal assis », de celui qui ne sut jamais poser sa musique, l’installer, et le fit voyager, dans l’Europe, parmi les hommes, pour communiquer avec ses semblables par-delà le malentendu des succès mondains.

Extrait du dictionnaire de la Musique : Larousse